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从不会拍照到摄影博主,他靠不断学习提升技能

    记得我拍的第一张照片吗?那是在老家院子里,给奶奶过生日时拍的。画面里奶奶只占了左下角一个小点,其余全是灰扑扑的水泥地,而她的头顶上方——你猜怎么着——正好有一根晾衣绳横穿而过,像是给她戴了条滑稽的项链。奶奶眯眼笑着,身后是模糊的晾晒被单,整个人快要消失在背景里。

    那时候我觉得拍照嘛,按下快门就行了。

    直到表姐看到这张照片,她噗嗤笑了:“你这拍的是晾衣绳专题还是奶奶庆生?”我盯着照片看了很久,第一次意识到,相机看到的世界和我眼睛看到的,原来不是一回事。

    真正触动我的,是奶奶第二年春天突然病倒。翻遍手机相册,竟找不出一张像样的照片。那张被晾衣绳“切割”的画面,成了我最大的遗憾。如果当时能往前多走两步,如果能蹲低一点,如果会调个光线……可惜没有如果。

    就是从那时起,我决定认真学摄影。

    起步简直惨不忍睹。拿到第一台二手单反,我连曝光三要素都搞不清。在公园拍夕阳,要么一片死黑,要么亮得刺眼。有次为了拍清晨的露珠,凌晨四点蹲在公园草丛里,蚊子把我叮得满腿包,最后拍出来的露珠却像一滩模糊的水渍。

    最打击的是参加一次摄影爱好者外拍。看着别人自如地调整参数、找角度,我只能躲在人群后面,假装在研究相机设置。当一位大叔看着我的照片委婉地说“构图很……特别”时,脸上火辣辣的感觉至今难忘。

    但人就是这样,越是挫败,越不想放弃。

    我开始用最笨的办法——模仿。找到喜欢的摄影师,把他们作品存下来,一张张分析。为什么这个角度好看?光线从哪里来?主体放在什么位置?然后带着相机去类似的地方,尝试拍出同样的效果。

    记得为了练习人像,我软磨硬泡让朋友当模特。第一次室外人像,阳光强烈,朋友眯着眼,脸上全是难看的阴影。第二次改到树荫下,结果她脸上都是斑驳的光斑。朋友很耐心,陪我在公园折腾了整个下午。直到夕阳西下,柔和的金色光线中,她回头一笑——那一刻我快速按下快门。照片洗出来时,她惊喜地说:“这真的是我吗?”

    那张照片我现在还留着。不是技术上多完美,而是它让我第一次感受到:摄影不只是记录,更是表达。

    技术慢慢进步,但瓶颈期来得很快——能拍出清晰、曝光正确的照片了,却总觉得缺了点什么。直到有次整理照片,我发现自己的作品像是一个模子刻出来的:标准的构图,准确的曝光,但就是没有灵魂。

    转折发生在去年冬天。老家下了一场大雪,我带着相机在镇上闲逛。路过老街,看见王爷爷在修鞋摊前忙碌,雪花飘在他花白的头发上,昏黄的灯光照着那双布满老茧的手。我蹲在不远处,静静记录下这个画面。

    没有刻意构图,没有调整复杂参数,只是安静地捕捉。那张照片后来被我洗出来送给王爷爷,他盯着看了很久,喃喃道:“这么多年,还是第一次有人给我拍照。”

    那一刻我突然明白了。之前太执着于技巧,总想着怎么把照片拍“好看”,却忘了最重要的是拍出“感觉”。技术是工具,但打动人的,永远是照片里的故事和情感。

    现在回头看这段旅程,从那个让奶奶“戴”上晾衣绳的菜鸟,到如今能靠摄影讲述故事的人,改变的不是相机,而是我看世界的眼光。

    摄影教会我的,远不止如何拍照。它让我学会观察光线的变化,留意那些容易被忽略的细节,在平凡中发现不平凡。清晨五点的菜市场,夕阳下牵手散步的老人,雨天窗上的水珠……这些曾经匆匆掠过的瞬间,都因为摄影而变得珍贵。

    上个月回家,我又给奶奶拍了张照片。这次我让她坐在院里的藤椅上,下午四点的阳光斜斜洒下,在她银发上镀了层金边。背景虚化成柔和的光斑,她笑着,眼角的皱纹像绽放的花。

    邻居看到照片后惊叹:“你这水平可以当摄影师了!”

    我笑了笑,没有解释这条从零开始的路走了多久。但心里知道,最让我自豪的不是技术提升了多少,而是终于为奶奶留下了这张能永远珍藏的影像。

    如果你也在学什么技能的路上挣扎,我想说:所有的笨拙都是必经之路,所有的坚持都会在某一天开花结果。不必追求一步登天,只要今天的你比昨天进步一点点,明天的你比今天再好一点点,就够了。

    就像那张曾经让我羞愧的“晾衣绳照片”,我现在反而会经常拿出来看看。它提醒着我从哪里开始,也告诉我:只要方向对,哪怕走得慢,也终会抵达想去的地方。

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